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Motril, Costa Tropical de Granada, provincia de Granada, Spain

BANDERA DEL REINO DE GRANADA

BANDERA DEL REINO DE GRANADA

RESUMEN DE LA HISTORIA DEL REINO DE GRANADA

En el año 2013 se cumplieron 1000 años de la creación del Reino de Granada, que en según la época contuvo las provincias de Almería, Granada, Jaén y Málaga.

Esquema de la historia de nuestra tierra desde antes de la fundación del Reino hasta el presente:

- La antigüedad. Bastetania, que ocupaba buena parte de la actual Andalucía Oriental, ciudades importantes fueron Basti y Eliberri (Granada). Periodo romano: Florentia Iliberritana, la actual Granada, con poderosa muralla, un foro, termas, templos... Otras ciudades fueron Acci, Málaca, Abdera.

- Siglo VIII. La dominación islámica, el prestigioso arabista granadino Emilio de Santiago afirma que ya en este tiempo se hace referencia a la Garnata judía. También dice que se ha hablado de la convivencia pacífica de las tres culturas pero en demasiadas ocasiones no fue así, sólo hay que pensar en
la matanza de seis mil judíos ordenada en aquella época. Nos han vendido la buena convivencia de las tres culturas y no tiene nada que ver con la realidad de los hechos descrita en los libros de historia (DIARIO IDEAL, 29 DE OCTUBRE DE 2007 Emilio de Santiago)

- 1013. Se crea el Reino de Granada, la dinastía zirí se asienta en Granada, Ilíberis, es un periodo de convivencia y respeto entre las tres culturas en el que resurge lo hispánico, aunque se produce una gran matanza de judíos. Levantan importantes edificios en Jaén, Málaga y Granada.

- 1090. Se produce la invasión almorávide, imperio norteafricano que persigue a quienes se alejan de la ortodoxia islámica, destruye iglesias y otros monumentos. La grandeza de Granada no desaparece, al ser capital de al-Ándalus (gran parte de España y Portugal), ya sólo una provincia de este imperio norteafricano.

-
1144-1147 aprox. El Imperio Almorávide se desintegra, al-Ándalus (Portugal y España musulmanas) recobra su libertad dividiéndose en reinos. Vuelve algo de tolerancia resurgiendo lo hispano, el cultivo de las artes se desarrolla nuevamente.

- 1147. los almohades invaden el sur de España y Portugal (al-Ándalus), otro imperio norteafricano con capital en Marruecos. Aún más intolerantes, pues dirigen su yihad contra musulmanes, judíos y cristianos. Se produce un éxodo hacia la España cristiana, más tolerante, en especial de literatos y personas relacionadas con la cultura y la ciencia. Los almohades serán odiados por las tres culturas desapareciendo su imperio. En poco tiempo el nombre de al-Ándalus cae en desuso y es sustituido por el de Reino de Granada.

- Alhamar, proclamado rey en 1232, crea el Reino Nazarí de Granada, periodo de gran prosperidad y desarrollo cultural en el que construyeron monumentos en todo el reino: la Alhambra en Granada, el primer hospital musulmán, en Málaga las Habitaciones de Granada y las Atarazanas, palacios y mezquitas en Almería, en Jaén los importantes edificios de Alcalá la Real... Al final del periodo llegó una profunda decadencia por las luchas para conseguir el trono entre miembros de la familia real.

- 1492. Los Reyes Católicos terminan la reconquista llegando el periodo occidental o cristiano del Reino de Granada, cuyo símbolo, la granada sobre blanco plata aparece en el Escudo de España junto con los otros cuatro reinos históricos: Castilla, León, Navarra y Aragón. En Granada se gesta el descubrimiento de América en las Capitulaciones de Santa Fé. Este periodo comienza con la gran tolerancia del primer arzobispo de Granada fray Hernando de Talavera, que se verá truncado debido a un gran levantamiento musulmán y las acciones cristianas. Se crean importantes instituciones como la Real Chancillería, la Catedral Metropolitana de Granada, el Hospital Real, la Universidad de Granada, la Capitanía General de Granada (Capitanía General de la Costa)... que dan riqueza y prosperidad a todo el Reino, desarrollando la cultura, la ciencia, levantando monumentos de carácter universal en todas sus ciudades como Málaga, Almería, provincia de Jaén, Guadix...

-1833. Desaparecen los antiguos reinos y con ellos el de Granada produciéndose la división de España en provincias. El Reino de Granada desaparece pero se crea la Región de Granada, que comprende las provincias de Almería, Granada, Jaén y Málaga siendo su capital Granada. En tiempos más recientes se construyen los edificios modernistas de la Gran Vía de Colón en Granada, la estación de RENFE de Almería, los edificios de la calle Larios y el mercado de Málaga, el Palacio Provincial de Jaén, las mejoras de los puertos de Málaga y Almería...

-Hace 38 años aproximadamente, hacen desaparecer la Región de Granada para crear la Comunidad Autónoma de Andalucía.

Escudo del Reino de Granada

Escudo del Reino de Granada
Escudo del Reino de Granada cristiano, desde 1492 en adelante. Sobre un fondo blanco plata se sitúa una granada. Encima luce una corona real alusiva a haber sido reino durante tantos siglos.

viernes, 17 de abril de 2020

CAPITULACIONES DE SANTA FE, Reino de Granada cristiano.


El descubrimiento de América, un gran hecho que se gestó en la región granadina, en el Reino de Granada, en la ciudad de Santa Fe, tan olvidada en las celebraciones políticas.

Introducción
Las Capitulaciones de Santa Fe son un documento redactado por el secretario Juan de Coloma el 17 de abril de 1492  que fue firmado por los Reyes Católicos en la recién fundada Santa Fe, a pocos km de la capital del Reino de Granada.

Registro de las Capitulaciones de Santa Fe, de Cristóbal Colón con los Reyes Católicos. Archivo de la Corona de Aragón
De XpoferenS - Trabajo propio, Dominio público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=4491439

Monumento a Cristóbal  Colón.
Santa Fe, Provincia de Granada, Región de Granada, España.

Las Capitulaciones plasman los acuerdos pactados con Cristóbal Colón para alcanzar las costas de China viajando hacia el oeste, que dio como resultado el descubrimiento de América. Cristóbal Colón, fue nombrado almirante, virrey y gobernador general de todos los territorios que descubriera, así como el diezmo de todas las mercaderías de los territorios conquistados.
A pesar de las firmas existe hasta hoy una controversia sobre varios puntos de las Capitulaciones, pues los herederos de Colón defendían que se trataba de un contrato vinculante, mientras que los reyes de España afirmaban que eran una simple merced revocable.

Colón busca apoyo a su misión
Cristóbal Colón vivió en Portugal, en la isla de Madeira, y fue Entonces, entre 1483 y 1485, cuando presentó su proyecto de atravesar el Atlántico a Juan II, pero este fue no lo creyó tras escuchar a sus consejeros.
Y pasados unos años, Portugal, se centró en llegar las Indias rodeando África y olvidando el proyecto de Colón definitivamente.

Juan II de Portugal

Tras la negativa de Juan II, Colón se trasladó a Castilla, donde expuso su proyecto a Isabel y Fernando, quienes no lo aceptaron por tres motivos:

  1. Dedicaban todos sus recursos a la conquista del Reino de Granada
  2. Se temía que el viaje de Colón infringiera el tratado de Alcáçovas firmado con Portugal y provocase una guerra.
  3. Los expertos afirmaban que no era creíble el proyecto.

Tratado de Alcáçovas o Alcazobas.
De Documento público conservado en el Archivo General de Simancas (España). Signatura R.G.S. III-1480 302. - África vs América, Dominio público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=2930794

Colón no se rindió y tras varios intentos infructuosos entre la nobleza, al fin, la reina Isabel le prometió ocuparse de su plan tan pronto como terminara la Guerra de Granada.

Una de las puertas de la hermosa ciudad de Santa Fe

Tras el fin de la Guerra se iniciaron las negociaciones entre Colón y los Reyes Católicos, representaba a Colón, Juan Pérez, fraile del monasterio de la Rábida; y a los Reyes, el secretario Juan de Coloma. Las negociaciones fueron complejas, pero con el apoyo del alto funcionario Luis de Santángel, se redactaron las Capitulaciones de Santa Fe, que abrieron la puerta al Descubrimiento.

Lápida del monumento de Mariano Benlliure con motivo de la celebración del IV Centenario del Descubrimiento de América

Isabel la Católica
Colegiata de Santa Fe

Fernando el Católico
Colegiata de Santa Fe

Las Capitulaciones de Santa Fe

A Cristóbal Colón se le entregaró el original, desaparecido posteriormente. Lo que sí se sabe es que tras su muerte, el original, se guardó en el monasterio de la Cartuja de Sevilla.

Del original se conservan varias Transcripciones o copias en diversas instituciones de España. La más antigua se conserva en el Archivo de la Corona de Aragón, dentro del Archivo Real, donde también se copiaron documentos referidos a Christofori Colon, junto a un salvoconducto y una carta de presentación a cualquier soberano extranjero con el que se encontrase la expedición colombina, dos textos que fueron redactados por Juan de Coloma y fechados en Granada a 17 y 30 de abril respectivamente.​

El la historia, desarrollo custodia y otros elementos de las Capitulaciones de Santa Fe existieron numerosas anomalías y controversias que se pueden ver en este enlace:


Registro de la Memoria del Mundo

Dada la capital importancia de las Capitulaciones de Santa Fe, El gobierno de España solicitó en 2007 a la UNESCO que fuesen incluidas en el programa "Memoria del Mundo".
En 2009 la inscripción fue aceptada para el registro conservado en el Archivo de la Corona de Aragón.
Por tanto, las Capitulaciones de Santa Fe hoy forman parte del programa Memoria del Mundo.

Este importante monumento se fundió a cera perdida para la conmemoración del IV centenario del descubrimiento de América y se inauguró el día de la Hispanidad de 1892.
La obra partió de la convocatoria de un concurso público convocado por el ministerio de Fomento.
Su autor es Mariano Benlliure, valenciano y uno de los escultores más importantes de su tiempo en España.

Colón ante la corte de los Reyes Católicos.

Tras el descubrimiento
Llegó un periodo de intercambio cultural y mestizaje, pues nunca consideró España que los habitantes originales de América fuesen seres inferiores. Bien es cierto, que al principio, algunos indeseables intentaron esclavizar a los indígenas, pero eso fue prohibido prontamente por la monarquía española, mientras otros países sí exterminaron a naciones indias enteras, pero esos eran otros.

También es cierto que España prohibió algunas costumbres de imperios americanos como los sacrificios humanos de decenas de miles de personas que realizaban los aztecas y mayas, o el canibalismo de otros pueblos, pero todo lo positivo fue respetado, con algún error como acontece en todas las civilizaciones. 


Sacrificios humanos mostrados en el Códice Magliabechiano.

Apocalipto, una película que nos aproxima las grandezas, sacrificios humanos y crueldades de la América Precolombina
Vaso maya del periodo clásico con una escena de sacrificio humano.
Los mayas emplearon varios métodos, siendo los más comunes la decapitación y la extracción del corazón. Otras formas adicionales de sacrificio incluían asaetar ritualmente a la víctima con flechas, lanzar a la víctima a un cenote, enterrar vivo para acompañar un entierro noble, el sacrificio de los jugadores en un ritual de renacimiento relacionado con el juego de pelota mesoamericano y el destripamiento.
De Photo: User:FA2010 - Trabajo propio, Dominio público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=12798548

Al final se fueron depurando las dos culturas unidas para que quedase lo mejor de cada una.

sábado, 4 de abril de 2020

ORFEBRERÍA Y CINCELADO. ESCUELA GRANADINA

Este artículo, va especialmente dedicado a la enseñanza, maestros, alumnos y al público en general también.

DEFINICIÓN
La orfebrería es el arte y la técnica de hacer objetos artísticos con metales preciosos, o aleaciones de ellos.​ Orfebre procede del término aurifaber "artífice", y este del latín auri "oro" y faber "arquitecto" o "hacedor", o también del verbo latino facĕre "hacer".

HISTORIA DE LA ORFEBRERÍA
Los trabajos de orfebrería si iniciaron de forma elemental durante la Prehistoria

Los griegos y romanos la desarrollaron bastante creando objetos de adorno y religiosos de Gran belleza. Ellos nos trajeron nuevas formas que mejoraron nuestra orfebrería.

Pátera de Minerva.
De Photo: Andreas Praefcke - Fotografía propia, Dominio público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=2132390

Los bizantinos, asentados también en la Región de Granada, fueron unos grandes maestros orfebres que dejaron su arte en manos de los pueblos bárbaros como los visigodos.
El pueblo visigodo invadió Hispania, España y Portugal, trayendo lo mejor de su orfebrería, por ejemplo sus coronas votivas, que no se colocaban sobre la cabeza del rey, sino que se colgaban en iglesias como ofrenda. También crearon excelentes cruces y joyas con piedras preciosas engastadas, esmáltes...

Icono bizantino de S Miguel.
De Unknown artist of Byzantine Empire - Byzantine Empire, Dominio público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=51945739

Corona votiva visigoda del rey Recesvinto, una autentica joya por el trabajo del oro, las piedras preciosas engastadas.
Bajo ella otra excepcional pieza engarzada, una cruz bizantina de gran belleza.

Durante la Edad Media cristiana se crearon obras de una belleza sorprendente, con incrustaciones de piedras preciosas, perlas, marfil... Con bellos esmaltes vítreos.

El gran Altar de San Ambrosio de Milán, obra de Vuolvinus (c. 850).
De Sailko - Trabajo propio, CC BY 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=54899851

El cáliz de doña Urraca, en la basílica de San Isidoro, León.
De Locutus Borg (José-Manuel Benito Álvarez) - Trabajo propio, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=11083702

Los Musulmanes de Hispania (al-Ándalus) y del posterior Reino de Granada zirí y nazarí crearon piezas de orfebrería para diversos usos, evitando la representación de la figura humana por motivos religiosos.

Perfumero

ORFEBRERÍA DE LA REGIÓN DE GRANADA
Heredera de un gran pasado europeo, la Escuela Granadina de Orfebrería siempre destacó por sus excelentes obras y características propias. En la actualidad se mantienen espléndidos talleres en la región, aunque algunos, tan influidos por Sevilla, que se han convertido casi en simples imitadores, por ejemplo, más de uno ha sustituido los tradicionales nimbos de las imágenes granadinas por las tres potencias sevillanas.

Pero aún quedan profesionales originales que mantienen nuestro estilo propio.

Estas imágenes proceden de la exposición que tuvieron varios orfebres y plateros en el Albaicín granadino.
Al final hay una serie de enlaces a todos los orfebres que he encontrado en las cuatro Provincias de la Región Histórica de Granada. si conocéis alguno más podéis enviármelo para incluirlo.

No dejemos que se pierda nuestra cultura diluida en Andalucía, como el azúcar desaparece en el agua. Apostemos por lo original y genuino, no por las simples imitaciones.


El trabajo del orfebre requiere de varias artes para sus creaciones: debe ser un buen dibujante y diseñador, debe dominar la perspectiva, debe cincelar metal con maestría, debe tener asimilados todos los conocimientos sobre las proporciones del cuerpo humano, debe conocer las características de la Escuela Granadina... Y después viene un trabajo lento y delicado que realizará en su taller.







Al final, maravillosas creaciones saldrán de sus manos, como las que durante siglos ha ido creando la Escuela Granadina de Orfebrería, un arte original que ha deslumbrado al mundo.





Trabajo sobre Nuestra Señora de los Desamparados.


Un arte para todos los bolsillos.




Un arte que se adapta a los nuevos tiempos y temas:


El esmalte es el resultado de la fusión de cristal en polvo, de diversos colores, sobre la pieza de orfebrería calentándolo entre 750 y 850 °C.​ El polvo se funde y crece, al endurecerse forma una cobertura transparente u opaca, suave, de brillo vítreo muy duradera sobre metal, vidrio o cerámica. Los bizantinos y visigodos ya usaban la técnica del esmalte para sus creaciones en orfebrería.

Platos creados por artistas de la Escuela Granadina. Se decoran con bellas representaciones figurativas del arte europeo.



Esperemos que los orfebres en su totalidad sean fieles a la originalidad de su tierra y ninguno caiga en el error de convertir su excelente trabajo en simples imitaciones.
Aquí una lista de los orfebres que he encontrado en las cuatro provincias de la Región de Granada.

ALBERTO QUIROS ORFEBRE. Restauracion diseño y creación

RAFAEL MORENO ORFEBRE. Creación y diseño

ARAGÓN ORFEBRES. Creación y diseño

MIGUEL MORENO ORFEBRE

MIGUEL PUGA ORFEBRE

HUGO DANIEL MARTINEZ ORFEBRE

CAPILLA ORFEBRERÍA

DIEGO MARTÍNEZ E HIJOS. Diseño y restauración.

HERMANOS MARTOS

CRISTOBAL ANGULO ORFEBRE

sábado, 28 de marzo de 2020

CARACTERÍSTICAS DE LA SEMANA SANTA EN LA REGIÓN DE GRANADA:

Esta publicación va dirigida especialmente al profesorado como medio de enseñanza sobre un tema tan nuestro como el hecho cultural y religioso de la Semana Santa de la Región completa de Granada.

Aquí pretendo dejar claras las señas de identidad regionales granadinas y mi admiración por la Semana Santa Sevillana, la original, la de Sevilla, única e inimitable, a la vez que diferenciarlas de los intentos de copia más o menos afortunados...
Para simples imitaciones, siempre será mejor presenciar lo admirable y original de la Región de Granada o de Sevilla.
Es penoso ver como hay algunas personas que quieren que termine pronto la procesión de nuestra región para irse a Sevilla. ¿Se están convirtiendo algunas procesiones nuestras en una simple imitación de trámite?
Las dos regiones merecen destacar sus rasgos distintivos y variedad. Además los ámbitos más cultos y progresistas en el mejor sentido, no se cansan de afirmar que la riqueza está en la variedad y no en la pobre uniformidad de la moda efímera,

Málaga
Hombres de trono llevando la imagen en andas.
Jesús al fondo con las tres potencias sevillanas.
Nuestro Padre Jesús del Prendimiento

La celebración de la Semana Santa es uno de los hechos culturales distintivos de España, además de un elemento religioso de primer orden.
Las procesiones, en el pasado, muchas veces partían de los conventos de nuestras localidades, las desamortizaciones hicieron un gran daño a las procesiones, pero más recientemente se han recuperado, por ejemplo, en la ciudad de Granada, entre otras, aún parten varias de la iglesia de Santo Domingo, que perteneció al convento de Santa Cruz la Real y pasó a manos de la Curia, aunque tras la vuelta de los dominicos, ha sido cedida en uso a esta orden; en Málaga, de la iglesia de Santo Domingo de Guzmán parten la Cofradía de los Dolores del Puente, la Hermandad de la Humillación y la Congregación de Mena; en Almería, la Hermandad de la Borriquita fundada en el convento de las madres concepcionistas y hoy con sede en la parroquia del Espíritu Santo, tiene una Virgen de la Escuela Granadina del s. XVIII mientras que Jesús es una imagen nueva que sustituye a la original quemada en la Guerra Civil; igual ocurre en Jaén... conventos carmelitas, dominicos y otros más. 
Cada región, incluso ciertas localidades, tienen características definidas que les dan singularidad y calidad, aunque, por desgracia, algunas cofradías han optado por convertirse en simple imitación de otros lugares, como Sevilla, perdiendo así sus rasgos propios.
Cada día más personas huyen de estos intentos de copia más o menos afortunados, optando por lo original y genuino, porque para ver una simple imitación de Sevilla, mejor nos vamos a Sevilla, donde siempre lo harán infinitamente mejor que los imitadores.
Como dato positivo, hay cofradías que se mantienen fieles a su historia y características genuinas.

Cuevas del Almanzora, Almería

Villanueva del Arzobispo, Jaén

PROCESIONES DE LA REGIÓN ECLESIÁSTICA DE GRANADA

Esta región o provincia eclesiástica está formada por cinco provincias españolas con seis diócesis:
  • Granada con la Catedral Metropolitana,
  • La diócesis de Guadix con la Catedral de Guadix y la antigua Concatedral de Baza.
  • Jaén con una diócesis y dos catedrales la de la capital y la de Baeza.
  • La diócesis de Almería con la Catedral de su capital.
  • La diócesis de Málaga con su Catedral más la ciudad de Melilla.
  • La diócesis de Cartagena-Murcia con la Catedral de Murcia más la antigua de Cartagena,

La solemnidad de las procesiones de la Región de Granada, está presente en el silencio respetuoso, en las marchas procesionales cargadas del sentimiento interior propio, a veces inspiradas en marchas fúnebres, mediante unos excelentes tonos armónicos y sin los altibajos drásticos y estridentes propios de Semanas Santas foráneas. 

Tres Cruces (Rafael Ballesteros) Marcha Procesion de Granada

Reina del Triunfo (J.Barros Jódar) Marcha Procesión de Granada

Respecto a la vestimenta hay que decir que los los diseños de los hábitos se van sevillanizando, por ejemplo los elegantes fajines granadinos se van sustituyendo por una cuerda, simple imitación de Sevilla. Se está simplificando la riqueza y variedad en la vestimenta buscando una homogeneidad dentro de cada cofradía y hermandad que empobrece seriamente nuestra Semana Santa. Por suerte hay aún cofradías originales que merece la pena asistir a sus procesiones por su variedad, originalidad y sentimiento.

El farol granadino está perdiéndose siendo sustituido en ciertas cofradías por la monotonía repetitiva de las velas en exclusiva.

En cuanto a la forma de llevar los tronos o pasos también hay diferencias, la costumbre en la Región Eclesiástica de Granada es llevar el paso mediante andas y trabajaderas con el peso en el hombro, pero se está perdiendo en algunos lugares por la imposición el costal de Sevilla y su Región. Igualmente los horquilleros acompañaban al trono para apoyar las andas en los descansos de los anderos.

El trono o paso va sobre unas parihuelas o cajillo, que es una estructura que lleva debajo el sistema de soporte para ser procesionado. Este sistema puede ser de tres tipos:

  • Las trabajaderas granadinas son, para que lo comprendan los no entendidos, una especie de vigas longitudinales que van en la parte baja de las parihuelas. Las trabajaderas granadinas se colocan sobre los dos hombros para cargar el peso. En Granada por ejemplo, las han mantenido con buen criterio en algunas cofradías, manteniendo su originalidad.
  • Las andas son prolongaciones de las trabajaderas granadinas al exterior, también para cargar al hombro, las llevan los anderos, en Málaga hombres de trono y en Antequera hermanacos
  • El término andas también tiene una segunda acepción que nombra a pequeños pasos muy sencillos, usados para procesiones menos suntuosas o por parroquias con una economía que no les permite adquirir un paso o trono de gran valor
  • Los tronos y pasos con varales exteriores o andas siempre fueron muy usados en la región Eclesiástica de Granada, destacando las de Málaga por su tamaño y espectacularidad.
  • Las Trabajaderas sevillanas son unas vigas transversales bajo el paso que se cargan sobre la parte superior de la espalda, cerca de las cervicales. Sobre este sistema hay diferencia de opiniones sobre sus efectos en la columna y cervicales, lo que es cierto, es que la parecer, en sitios llanos como Sevilla son tan cómodas como las trabajaderas granadinas, en cambio en las localidades que tienen cuestas pueden ser incómodas. Quienes las portan son los costaleros. Hay cofradías granadinas que han optado por convertirse en simples imitadoras de Sevilla incluso llegando a transformar tronos que eran verdaderas joyas para convertirlos en meras copias más o menos acertadas.
Málaga.
Hombres de trono de la Virgen del Amor (El Rico).
De No machine-readable author provided. Azrael666~commonswiki assumed (based on copyright claims). - No machine-readable source provided. Own work assumed (based on copyright claims)., CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=1692338

Pulpí, La virgen de las Angustias sacada en procesión en Semana Santa.
El bellísimo trono de orfebrería con andas es portado por anderas a hombro

Jesús con la cruz acuestas, Frigiliana, Málaga.
Trono con andas.
La imagen de Jesús va vestida con túnica de cola.

Frigiliana, Málaga.
Horquillas para sostener las andas en los descansos.
Los portadores de estos soportes se llaman horquilleros.

Procesión en Melilla, dependiente del obispado de Málaga. con enormes andas y sin dorar el trono.

Melilla, procesión original con características malagueñas y por tanto de la Región de Granada.

Melilla. Virgen de las Angustias, la Patrona de la Región eclesiástica de Granada con sus cinco provincias.

Detalle del manto de La Virgen de las Angustias con granadas del Reino y Región de Granada, más el yugo y las flechas de los Reyes Católicos.

Semana Santa de Murcia, procesión de la Virgen de las Angustias llevada en andas, como es original de la Región Eclesiástica de Granada.
De Gregorico - Trabajo propio, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=10056384

Murcia.
Virgen del Rosario en sus Misterios Dolorosos.
De Pedro J Pacheco - Trabajo propio, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=54090676

Los tronos o pasos tradicionales solían ser de madera tallada, a veces sin dorar con pan de oro por falta de recursos. En ocasiones, se usaba la técnica llamada de la plata corlada (a la madera se aplicaba el extremadamente delgado pan de plata, o de otro metal bruñido, sobre él que se daba una capa de barniz con color para crear apariencia de oro). En alguna ocasión, cuando disponían de fondos, los tronos podían ser de plata cincelada u orfebrería granadina o con apliques de este material.

Otra característica genuinamente granadina es la túnica de cola de Cristos Nazarenos o Cautivos (maniatados), que se alargan por su parte posterior dando elegancia a la talla de vestir.

Jesús con la cruz acuestas, s XVIII, Víznar.
Véase la túnica de cola de color morado con bordados dorados.

La cabeza se destacaba con nimbos simulando halos luminosos en forma de círculo plano, en lugar de las tres potencias sevillanas. Ejemplo de esto son el Cristo de San Agustín o el Cristo de las Tres Caídas del monasterio de Santa Isabel la Real, cofradías que se esfuerzan por mantener su esencia y originalidad.

La cabeza de Cristo se destacaba con nimbo simulando un halo luminoso en forma de círculo plano, se acompaña de los extremos de tres grupos de reflejos, usados en un principio para distinguir a Jesús del resto de los santos.

Jesús de la Amargura, una gran imagen de la Escuela Granadina, que tenía cabello natural y lamentablemente se lo han cambiado por uno que al menos se inspira en cabello propio de José de Mora.
Estos tres rayos o potencias que parten de la cabeza no son de tradición Granadina
sino una simple imitación a Sevilla.

Jesús de la Amargura (con su pelo natural) y la Virgen de las Lágrimas en el Via Crucis de mediados de siglo a la ermita de San Miguel Alto

Los postizos de pelo natural y pelucas, que por desgracia en algunos casos están siendo eliminados, son propios de nuestra región, y de algunos otros lugares.

Jesús Preso de Loja (Destruído en la Guerra Civil) con pelo natural al estilo granadino y algunas características sevillanas como las potencias influencia de la próxima región de Andalucía.
Hasta hace poco, como cualquier persona con algo de conocimientos sabe, Granada y Andalucía eran regiones distintas.

El rostro, de sereno dolor, enmarcado por postizo de pelo, una peluca que realza la talla.
Una imagen y procesión originales.

Detalle del Nazareno con pelo natural.
Valdepeñas de Jaén.

La Virgen iba sin palio normalmente y a veces con palio de sólo cuatro varales casi siempre tras la imagen, pues el palio estaba reservado al Santísimo, normalmente en la procesión del Corpus, también ciertas dignidades eclesiásticas en ciertas ocasiones iban bajo palio.
Muchas veces las Vírgenes eran portadas sin candelería ya que con su humo ensuciaba palio e imagen, pero sí iban con faroles en las esquinas. 

Semana Santa en Huétor Tájar

Así mismo la Virgen iba ataviada con el traje de luto castellano, que incluye Griñónrostrillo triangular sin encajes en lugar de un exceso de encajes y paños plegados. Como ejemplo de originalidad está la Soledad de San Jerónimo en la procesión de las Chías, de las más genuinas de Granada, con la dolorosa de Mena.
Ciertamente una madre que sufre la trágica muerte de su hijo, lo último que haría es engalanarse con traje festivo lleno de encajes y otros aditamentos. La Semana Santa Granadina fiel a la dolorosa situación de María, siempre la vistió con el traje apropiado con los pocos lujos de bordados de hilo de oro, corona y algunos elementos simbólicos. Este enlace os mostrará la historia y elementos de esta forma centenaria de vestir frente a las modas actuales, muchas veces simples imitaciones a Sevilla, más o menos conseguidas; El vestido de luto de la Virgen

Las Vírgenes dolorosas, de la Soledad... granadinas vestían el luto Castellano.
El vídeo y este libro son muy didácticos.

Soledad de Mena, monasterio de San Jerónimo.
Original y fiel a las tradiciones.

Soledad del Calvario, José de Mora, con traje de luto tradicional.
Sale de la iglesia de San Gil y Santa Ana, ciudad de Granada.
Su piel pálida y expresión de intenso dolor interno sin teatralidad le confiere un verdadero estilo granadino.

Las manos de Dolorosas iban unidas con dedos entrelazados en señal de dolor sereno y oración. Su piel pálida como corresponde a tan gran dolor. La expresión de un profundo y contenido dolor interior que invita al recogimiento.

Esperanza de Risueño original, antes de las transformaciones posteriores.

La Virgen de Alcaudete, Jaén, con las manos unidas, tez pálida por el sufrimiento y expresión de sereno dolor interior.
Aunque con Gran cantidad de encajes

Moratalla, Murcia, Virgen de la Soledad con muchas características de la Escuela Granadina de Escultura.



Los conjuntos de imágenes de nuestra Región Histórica, también tienen sus características propias que les dan una elegancia y valor únicos, aunque algunas cofradías han modificado alguno para pasarlo a la moda sevillana, si se dedican a transformar imágenes y grupos, estos terminarán perdiendo su esencia, valor y corriendo el peligro de daños irreparables.

Jesús de las Tres Caídas (con su Cireneo y soldado originales del siglo XVIII)
en su genuina posición tradicional.

Otra nota única, de origen medieval, son las Chias, elemento histórico en la Semana Santa de la ciudad de Granada, último vestigio de un personaje desaparecido, el habitual heraldo enlutado anunciador hace siglos en los viáticos y funerales de ciertas zonas, también primitivamente pedía dinero para los funerales de ajusticiados que al haberles expropiado las propiedades no se podían pagar el sepelio. Posteriormente precedían la procesión del Santo Entierro. La ciudad de Granada es el único lugar donde se mantiene este importante personaje ritual, historia viva dentro del desfile procesional del Viernes Santo en el cortejo de la Hermandad del Descendimiento del Señor.

Pero destaco el recogimiento y la solemnidad cristianos que primaban siempre, dejando a un lado la teatralidad, el espectáculo y lucimiento para turistas.